CRÍTICA: 'THE SWELL SEASON'

FALLING SLOWLY

Parece el título de la canción que les valió el Oscar un preludio de lo que iba a ocurrir con sus vidas. Pongámonos en situación: Glen Hansard y Marketa Irglova, pareja musical y sentimental, decidieron utilizar sus canciones como elemento estructural de una película, cómo no, musical. La pequeña producción ganó bastante fama en su Irlanda original, la crítica la recibió con entusiasmo y, llegada la ceremonia de los Oscar, dio el campanazo con la estatuilla a la mejor canción original. A partir de ahí, todo subió como la espuma: una gira interminable por medio mundo, difusión de la película (casi alcanza el estatus de culto debido a la pobreza de medios) y sobre todo de la banda sonora. Los protagonistas, ojo avizor al fenómeno, tuvieron la idea de rodar un documental con su aventura desde que recibieron la nominación al Oscar hasta un final incierto.

Como documental, The Swell Season no inventa nada, y tampoco aporta nada al género. Es quizás lo único reprochable que tiene como película. La historia tampoco es demasiado grande, demasiado comercial, demasiado interesante, pero tampoco lo era esa crónica del (des)amor que era Once. Con todo, es bonita.

Se nota que los protagonistas, no actores, músicos, se abren y desnudan ante la cámara, en especial Glen Hansard. Poco a poco el espectador entra en las vidas de Hansard y Marketa Irglova, se reconoce en ellos como cualquier pareja de enamorados. Poco a poco es testigo de lo difícil que resulta dejar atrás una vida ordinaria y convertirse en ejemplo a seguir de tantas personas (impagable la escena donde relatan cuando se les acerca un tipo que se había tatuado el discurso que dieron en los Oscar). La fama cuesta.

            Así, a medida que el paso del anonimato a las cámaras se pronuncia, el reconocimiento va haciendo mella en la relación. Ella no es capaz de formar parte de ese circo (es muy joven, apenas veinte años); él, por su parte, lleva prácticamente esas dos décadas dedicándose a la música y es la primera vez que puede vivir de ello: es consciente del giro que han dado su vida, su carrera y su pareja. Estos momentos de intimidad y de autodescubrimiento son los más interesantes, sobre todo porque todo está tratado con la elegancia de la realidad.

              Los directores (los debutantes Nick August-Perna y Chris Dapkins) han imprimido a la película una nostalgia nada impostada gracias al flujo natural de los acontecimientos, la persistencia de momentos íntimos y un blanco y negro que parece formar parte de las vidas de los músicos. La música es buena, cómo no, la nostalgia dulce, la película funciona. Y sin embargo. Y sin embargo, le falta la chispa que hacía a Once totalmente imprescindible, la historia de dos personas necesitadas que debían encontrarse para sobrevivir, por amargo que fuera el desenlace.

            Y sin embargo, cabe preguntarse qué habría sido de este proyecto si el amor hubiera triunfado en última instancia, si tanta celebridad no les hubiera sobrepasado. Porque The Swell Season pretendía capturar el momento más dulce, y esa historia del éxito repentino se transforma en la crónica de un fracaso humano.